Resonancia y co–creación: hacia una metodología de la interpretación pianística inspirada en la estética taoísta y las Imágenes de Claude Debussy

Resumen

Este artículo investiga cómo principios del pensamiento taoísta, en particular la noción de resonancia y la estética del trazo en la pintura de paisajes, pueden traducirse en un modelo operativo para la interpretación pianística de Images, Libro II, de Claude Debussy. Desde un enfoque de investigación para las artes, el estudio articula reflexión teórica, bitácora artística y análisis empírico de registros audiovisuales con el fin de superar tanto la metáfora difusa como la codificación mecánica del gesto interpretativo.

La resonancia se aborda como concepto axial en un doble sentido: como principio ontocosmológico de circulación del aliento vital (qìyùn shēngdòng), y como categoría relacional desarrollada en la filosofía contemporánea. A partir de este marco, se propone una sistematización del gesto pianístico basada en variables corporales concretas (articulación, ataque, respiración, direccionalidad y uso del pedal) entendidas como “pinceladas sonoras”.

Los resultados muestran que el pensamiento taoísta puede operar como una herramienta técnica verificable, capaz de organizar decisiones gestuales replicables sin fijar un estilo interpretativo. En este contexto, las indicaciones subjetivas de Images se abordan no como elementos programáticos, sino como espacios de co–creación, donde la partitura se actualiza como un campo de fuerzas encarnado en el cuerpo del intérprete.