Artexégesis: Revista de prácticas artísticas e investigación

Biografías

2025-03-31T22:20:44+00:00

Biografía

Dramaturgia como dispositivo sensorial I: el encantamiento

2025-02-07T13:26:24+00:00

La idea del campo expandido ha permitido reconsiderar el concepto de dramaturgia a una
dimensión más global de las artes escénicas liberándola de su identificación con lo textual.
Al mismo tiempo, el enfoque performativo del análisis nos propone una apertura del
concepto, desligándolo de un género o estilo literario en pos de considerar la dimensión
sensorial/perceptual y afectiva que contendría en su base la idea de dramaturgia bajo el
marco de la noción de relato, tiempo y experiencia y que llamo aquí disposición sensorial o
encantamiento. Este artículo continúa una reflexión que el autor ha emprendido en relación
con lo que podríamos llamar una estética filosófica de la dramaturgia.

Notas sobre archivo y documentación teatral en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile

2025-02-07T13:36:20+00:00

En este ensayo proponemos un acercamiento interpretativo a la actividad de archivo y
documentación realizada en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. A partir
de las acciones impulsadas por el Centro de Investigación, Archivo y Documentación Teatral,
el trabajo de docentes, egresados/as y estudiantes ha permitido discutir el sentido de
nociones como memoria, archivo e historia teatral en el contexto del denominado giro
subjetivo de las últimas décadas. Estas notas constituyen una aproximación crítica respecto
de una política de representación de aquellos hechos tenidos como memorables por una
comunidad que es, al mismo tiempo, la manifestación material y sensible de memorias
compartidas.

Encarnar el paisaje: ecología del hecho teatral.

2025-02-07T13:48:25+00:00

La siguiente investigación se presenta como un cúmulo de reflexiones en torno a una
perspectiva de trabajo sobre la situación dramática, que apela a la estimulación afectiva del
cuerpo, por medio de un entramado de elementos ecológicos existentes en la escena,
desarrollados y análizados a partir de la estética del aparecer de Seel, y el pensamiento
ecológico de Morton, contrastando la práctica que propone cómo los cuerpos deben pasar
por una experiencia estética para poder generarla a los espectadores. Esto se contrasta con
ciertos enfoques metodológicos de las acciones fisicas, para dar con una alternativa
interdisciplinaria, tanto de análisis como de ejercitación en la técnica actoral.

Reflexión y creación: correspondencias en el contexto del teatro contemporáneo. Aproximaciones y el caso de Esta obra está muerta y Proyecto Vania

2025-02-07T13:41:34+00:00

El presente artículo se propone desplegar cuatro elementos. En primer lugar, una
aproximación al vínculo reflexión-creación en el contexto del teatro contemporáneo local,
visibilizando los tramados de pensamiento que se pueden estar tejiendo en un espacio
compartido entre teoría y práctica teatral, considerando además los modos en que la idea de
investigación-creación interviene en dicho fenómeno. A partir de este acercamiento, se
realizará la revisión de dos casos de proyectos de obras que pertenecen a los autores y que
han sido concebidos al calor de un interés reflexivo-creativo. Dante Parra presentará ideas
en base a su obra Esta obra está muerta (2023) y Simón Cuadros a partir de Proyecto Vania
(2023). Los casos servirán para completar la aproximación y contribuirán en el esbozo de una
caracterización de las correspondencias propuestas en la primera parte. Hacia el final, en su
cuarta parte, el texto propone pensar los puntos comunes en relación con lo que podríamos
denominar “un reencantamiento del mundo” en base al impulso reflexivo-creativo que
vincula los casos expuestos.

Ciudades posibles: Urbanismo, Teatro callejero y performance. Metodología de investigación práctica para espacios urbanos.

2025-02-07T13:58:27+00:00

La presente investigación propone una metodología práctica de análisis y experimentación
para la creación de teatro callejero contemporáneo. Con el objetivo de estudiar el espacio
por medio de las artes escénicas callejeras, se plantea un marco teórico de estudios de
teatro callejero, centrado principalmente en los trabajos realizados por André Carreira y su
concepto de teatro de ciudad. Además, se toman estudios de urbanismo marxista (Lefebvre)
para comprender el fenómeno de la ciudad y sus problemáticas explicitas e implicitas. Al
mismo tiempo, bajo la óptica de los estudios de performance, se busca hacer énfasis en las
experiencias escénicas y performativas que se instalan en la ciudad. Así, abordadas desde la
practica como investigación, estas tres aristas - teatro callejero, urbanismo y performance -
propugnan un acercamiento a las creaciones escénicas en la calle cuyo fin último es volver
indivisible la relación entre cuerpo, ciudad y práctica artísticas e instalar una mirada crítica
sobre los espacios en los que se quiere intervenir. Finalmente, de esta investigación se
desprenden tres conceptos/procedimientos bases de la propuesta metodológica: Habitar,
Intervenir y Modificar.

Esqueleto de tigre: escenarios migrantes. La poesía como medio y la traducción como gesto

2025-02-07T13:55:45+00:00

En el marco de una investigación doctoral PaR en desarrollo, este artículo recoge algunas
reflexiones iniciales sobre los modos en que la práctica artistica Esqueleto de tigre podría
agenciar —en el equipo creativo y los publicos— dos aperturas: hacia la experiencia de
expectación y hacia la otredad. De esta forma, se plantea la hipótesis de un rendimiento
estético y político de esta práctica, contra “la lógica de la tolerancia” como mirada sobre las
sensibilidades migrantes. Se propone que tales aperturas están habilitadas por el abordaje
teórico-metodológico de la poesia que se encuentra desarrollando la investigación y el
levantamiento de cierta mirada operativa, de orden metafórico, acerca de la traducción.
Finalmente, se establece un diálogo con la Estética filosófica sobre tal rendimiento estético
y político como oportunidad para pensar “Lo común”.

TÁCITO. Una Práctica Artística como Investigación sobre Silencio e Inmovilidad

2025-02-07T14:02:14+00:00

El presente articulo describe y explica el desarrollo y las conclusiones de un tipo de Práctica
como Investigación (Practice as Research, PaR) en música electroacústica y danza
contemporánea, que tuvo por objetivo identificar y entender las “"Redes
Coreomusicales” (RR.CC.) emergentes en contextos práctico-creativos que consideran los
umbrales de silencio e inmovilidad. Si bien esta investigación está basada en la práctica para
su desarrollo fue necesario abordar tres fuentes teóricas fundamentales. En primer lugar, el
de las RR.CC. (Candela 2022), que surge de la idea de relaciones coreomusicales y de las
ideas de actantes, agencias y performances provenientes de la Teoría del Actor-Red (Actor-
Network Theory). Con esta metodología, se abordó el fenómeno de Los umbrales perceptivos
en aquellos sonidos que lindan con el silencio para la creación de una “música silenciosa” y el
fenómeno de los umbrales perceptivos de los movimientos cercanos a la inmovilidad para la
creación de una “danza inmóvil”. Los resultados generaron conocimientos respecto a las
características de la atención compartida, en particular, cuando ocurre mediante lo que
denominamos como “umbral coreomusical”. También respecto a las características móviles
de lo sonoro y las características sonoras del movimiento en los umbrales perceptivos, al
destacar las agencias “orgánicas” y “holísticas" que adoptan estas durante su percepción. Finalmente, se sacaron conclusiones sobre la idea de la “imantación perceptual” que
presentan los distintos movimientos de una “danza inmóvil”, y de las particulares RR.CC.
que emergen gracias a la incidencia de “lo escultórico” en una performance
coreomusical.

Editorial: archivos, silencios y umbrales performativos: nuevas epistemes desde las artes escénicas latinoamericanas

2025-02-18T16:24:30+00:00

Editorial del número dos