Artexégesis: Revista de prácticas artísticas e investigación

Lugares, materiales y procesos artísticos interdisciplinares

Diego Castro Magas — 2024-10-10

No presenta resumen

Cuatro confluencias

Adriana Salazar — 2024-10-10

A partir del agua como materialidad y metáfora, busco hacer confluir ciertas reflexiones y experiencias en torno a la investigación artística. Me referiré a un proyecto llamado Museo Animista del Lago de Texcoco para abordar el modo en el cual los cuerpos que habitamos la región metropolitana de la Ciudad de México, tal y como lo están los artefactos pertenecientes a este proyecto (una serie de fragmentos del suelo lacustre, movidos por operaciones epistémico-artísticas), nos encontramos interpelades y animades por el agua en un sentido profundo. Encauzaré estas reflexiones por el curso de un conflicto socioambiental específico, situado en mi propio cuerpo y localizado en las luchas por el agua y la tierra en la cuenca de México. Desde aquí introduciré mi propio lugar de enunciación, abordaré los movimientos que conforman el carácter acuoso de esta investigación y señalaré los vínculos entre unos cuerpos y otros, mientras fabulo una cartografía hídrica del territorio que habito. Todo esto será también un detonante para hablar sobre las potencias de la investigación artística y cómo esta puede abrir la puerta a otras formas posibles de conocer que sean caudalosas y generosas, como ríos: una episteme que integre el hacer, el sentir, el habitar y el pensar en un mismo torrente.

Cuaderno de notas. Reflexiones sobre la práctica como investigación desde experiencias compositivas en la música.

Juan Sebastián Lach Lau — 2024-10-10

El presente texto propone articular algunas reflexiones en torno a la investigación artística en tanto son centrales para practicantes en el área de la música y en particular en la composición. Para esto, se realizará un recorrido por la trayectoria y experiencias desarrolladas en la composición, específicamente de piezas que abordan estructuras matemáticas, y la docencia, donde se han elaborado propuestas en torno a la noción de creatividad situada, con el fin de relacionar enfoques, problemas y posibilidades. El recorrido, aparte del recuento de la investigación y producción musical, sirve de base para generar un espacio reflexivo que lleve estas problemáticas más allá de lo anecdótico y subjetivo. De esta manera, se describe el modo de producción epistémico de los productos artísticos y discursivos para proponer un sistema que vincula, no solo los productos antes mencionados, sino también los apuntes, notas de trabajo y materiales intermedios que se generan durante el proceso creativo. El objetivo, por lo tanto, es dar cuenta de una “constelación situada” que enfatice la relevancia de materiales que usualmente no tienen una presencia evidente en los productos finales.

Esculpiendo el sonido: consideraciones teóricas y prácticas para el diseño y construcción de instalaciones sonoras

Camilo Méndez — 2024-10-10

El uso de instrumentos musicales preparados o lo que conceptualmente llamo objetos musicales imposibles, para componer música, no es un fenómeno nuevo. En este artículo, se discuten las consideraciones teóricas y prácticas para diseñar y construir instrumentos modificados. Igualmente, se examinan mis experiencias pasadas, así como las prácticas y los métodos de investigación creativa existentes. Mi objetivo es expandir el concepto de objetos musicales imposibles mediante la transición a un enfoque escultórico de la composición musical. Este enfoque implica recontextualizar estos objetos como esculturas sonoras dentro de estructuras complejas, específicamente instalaciones sonoras. Para producir instrumentos musicales modificados y hacer la transición a un enfoque más amplio en el que estos objetos se vuelvan a imaginar como partes constituyentes dentro de las instalaciones sonoras, es esencial comprender su mecánica y establecer el hecho de que el espacio de actuación también se ha transformado. Por ello, la colaboración con músicos, lauderos y constructores de instrumentos en forma de experimentación y sesiones de prueba se convierte en una parte fundamental del proceso creativo. Durante estas sesiones se evaluó la efectividad, practicidad, portabilidad e invasividad de objetos. Los resultados de estas evaluaciones han sido catalogados. En este artículo, se incluirán algunos ejemplos y se profundizará sobre sus implicaciones para proyectos creativos actuales y futuros.

El Ciclo Artístico-Reflexivo de Doble Verificación (CARDC) y el software Music: una herramienta metodológica en el campo de la Investigación Artística y su aplicación

Leonardo Vieira Feichas — 2024-10-10

Este artículo presenta la herramienta metodológica en el campo de la investigación artística denominada "Ciclo Artístico-Reflexivo de Double Checking (CARDC)" (Feichas, 2022) y el proyecto en curso para desarrollar una aplicación relacionada denominada "Music". El proyecto, que involucra tecnología de la información e inteligencia artificial, es una asociación entre la Universidad Federal de Acre (UFAC) y el Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA), con el objetivo de proponer de manera más práctica la aplicación del CARDC. accesible. El desarrollo del proyecto se basa en las orientaciones teórico/filosóficas del concepto CARDC, trasladadas al software a través de la codificación de este concepto en el área de la música. En conclusión, presentamos resultados preliminares sobre el uso de la aplicación en dispositivos portátiles y discutimos el uso de CARDC y los aspectos observados con su uso a través de una aplicación dedicada, entendiendo con resultados de investigación de campo que hay demanda, que la idea de la aplicación responde a esta demanda y que es urgente para el desarrollo de estudios comunes en áreas relacionadas con la investigación artística, como, pero no limitado a, la música.

¿Qué decir? ¿Cómo decir? ¿Dónde decir? Sobre la escritura en torno a la colaboración poético-sonora con Pía Sommer.

Federico Eisner — 2024-10-10

Este texto/muestra sonora se propone discutir los problemas de la escritura sobre la producción sonora propia en el contexto de la Investigación Artística, a partir de dos intervenciones electroacústicas sobre poemas sonoros de la artista chilena Pía Sommer y de una colaboración performática con ella. A través de la muestra de ejemplos sonoros y audiovisuales, y de las diferentes reflexiones que van surgiendo, busco mostrar lo que considero los logros y las dificultades de la escritura en torno a estos casos específicos.

Dichos problemas emergieron con una fuerza – a ratos paralizante - durante mi investigación doctoral. Ante la confusión (auto)etnográfica, la (falsa) tensión obra/tesis y la imposibilidad de una mínima distancia crítica, la triada de preguntas que titula esta presentación se transformó en coordenadas de un viaje escritural en una constelación metodológica en donde era muy fácil perderse. Esta presentación habla de a dónde llevó ese extravío.

Ddüwéwé: cartografía para una invasión sinestésica

Manuel Contreras — 2024-10-10

Este artículo describe uno de mis proyectos recientes desarrollado en el contexto de mi doctorado en Música en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Ddüwéwé es una palabra mapudungun que significa 'la urdimbre, el hilo con el que se teje' (Alonqueo Piutrín, 2018, p. 74) y es el título de una iniciativa colaborativa que involucra composición musical, instalación visual y representación teatral, abordando algunos aspectos del pueblo Mapuche: una de las Primeras Naciones en el sur de Chile y Argentina. A partir de dos objetos rituales Mapuche que encarnan su visión del mundo, el proyecto desarrolló interpretaciones interdisciplinarias de mis observaciones sobre la experiencia de habitar los espacios performativos involucrados: el edificio Richard Steinitz de la Universidad de Huddersfield (Reino Unido) y el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (Chile). Mis observaciones de estos espacios revelaron qué hace el habitante en su interior, o, en otras palabras, cuál es el acto que define la experiencia del habitante: una acción de acercarse observando y caminando. Además, un intercambio colaborativo con otros profesionales permitió la concepción de una instalación espacial y visual y la construcción dramatúrgica del proyecto. La experiencia ofrece nuevas proyecciones sobre elementos esenciales y aspectos complementarios como factores de jerarquía en propuestas interdisciplinarias.

Aos olhos da areia: aplicación de estrategias de desclasificación en la práctica de la performance musical

Bibiana Bragagnolo — 2024-10-10

Este artículo tiene como objetivo presentar la aplicación práctica de tres estrategias de desclasificación en la interpretación musical, surgidos a partir de la investigación artística titulada Aos olhos da areia, parte del proyecto de investigación "Experimentación, interpretación y creación: desclasificando la interpretación musical", que utiliza la cartografía como guía metodológica. Para ello, se presentan inicialmente los conceptos de clasificación y desclasificación, basados en Gutiérrez (2009, 2018, 2020), y algunas de sus implicaciones en el campo musical. A continuación, se desarrolla una lógica paraconsistente basada en el uso del oxímoron, la polisemia y la desmonumentalización del conocimiento escrito y archivístico como estrategias de desclasificación. Estas tres estrategias dan lugar a elementos prácticos aplicados al objeto artístico Aos olhos da areia 2.1, que serán presentados, culminando con el cuestionamiento en torno a la persistencia de la idea que comprende a la obra musical como concepto rector y la proposición de la noción de rastro artístico. Por último, se presenta una nueva versión de Aos olhos da areia a la luz de las discusiones emprendidas.

Biografías

Equipo Artexégesis — 2024-10-10

No presenta resumenes